“El Rock como re-gestación del Espíritu” – Entrevista a Fermín Solana de Hablan Por La Espalda

El sábado 5 de octubre Hablan Por La Espalda presenta la primera edición física de su nuevo álbum. Esa noche en Inmigrantes, el público podrá conseguir “Afuera” en CD, y la publicación en vinilo ocurrirá también antes de fin de año. Repasamos las circunstancias de éste nuevo disco con el vocalista y miembro fundador del grupo Fermín Solana, y conversamos sobre el futuro de ésta banda uruguaya que cada vez habla mejor.

Creo que podemos tener una idea muy precisa de quién es alguien observando los extremos entre los que deviene su persona. Y todo aquello que es humano se ve potenciado cuando se trata del arte, y más cuando ese arte es verdadero – y el arte de Hablan Por La Espalda ciertamente lo es. Su obra ciertamente es genuina, y muy creíble.

Lo que me lleva a mi primera pregunta, ¿cuál dirías que es la dicotomía que hoy define a Hablan Por La Espalda? En lo personal, no puedo sino remitirme a un concepto que has manejado con cierta frecuencia en entrevistas recientes: “dejar todo para nacer otra vez”. Esta reflexión la has ofrecido en relación al proceso de quiebre y reestructura que atravesó el grupo, y que de hecho está experimentando ahora mismo, con el tránsito de algunos de sus integrantes. Entonces, ¿sería esa la paradoja existencial que define a ésta banda que actualmente representa tu principal vehículo creativo – el hecho de quebrarse para poder estar intacta?

Si, el despojarse tiene un poco que ver con la historia de la banda, con las personas que pasaron por la misma y con cómo la esencia permanece a través de las distintas formaciones. Un tránsito. Y permanencia a la vez. Con cómo parecemos morir, pero resurgimos. Eso a nivel de la institución HPLE. Pero lo de estos “nacimientos” a los que me refiero en la letra también tiene que ver con la experiencia de hacer música en esta banda, con un rejuvenecer cada vez que uno se deja irradiar por estos sonidos. Con pararse arriba de un escenario y nutrirse de esta energía particular que obtuvimos al encontrar nuestra voz. Nos va reciclando. Nos mantiene jóvenes. Y el “dejarlo todo” también se lo puede entender en términos más deportivos, de dejar la vida. Porque si hay algo que nos identifica desde siempre es ese costado muy atlético, una vehemencia romántica. Nuestros sonidos pretenden exaltar y exaltarnos. Eso nos cura de la podredumbre cotidiana. El rock como re-gestación del espíritu.         

Y siguiendo por el camino de los binomios (y entrando ya en su nuevo disco), percibo como una tensión entre lo que ahora es y lo que antes existía en el plano musical, marcada por la convivencia de sonoridades que hasta este momento quizá no eran tan inherentes a la banda. ¿Es posible entenderlo como el resultado de un deseo de comunicar ideas a un público cada vez más abarcador, y pasar de articular “males personales” (como los que alguna vez dijeron abordar en “Sangre”) a situaciones o circunstancias con un valor quizá un poco más generalizado?

No creo que en “Afuera” haya sonoridades que no eran tan inherentes a la banda, de hecho, me parece que seguimos sintetizando a nivel sonoro lo que esbozamos en distintas etapas de la carrera del grupo. En algún punto nos vamos releyendo a nosotros mismos y encontrando la manera más clara y lúcida de expresarlo. Porque ahora sabemos aprovechar un poco más nuestras herramientas, nuestras virtudes. Haciendo alusión al nombre de la banda, sabemos hablar mejor. Lo que sí tiene este disco es que es más cortito y al pie, menos progresivo, menos colgado. Hay algún trance, pero por lo general es más piña a la cara. La psicodelia y lo progresivo chocan con la época más punk de nuestros orígenes y el resultado son canciones con una estructura más concreta, estrofa, pre coro, coro.      

Dejando de lado el hecho que este nuevo álbum fue elaborado en un contexto grupal, con todos los miembros aportando a su creación en el estudio, ¿qué tan deliberada es la presencia de tu adentro en ese “Afuera” que escogieron como título? ¿Y de qué formas se “filtró” tu mundo interior en las nuevas canciones sin que lo notaras, hasta que las escuchaste en el disco ya grabado y finalizado?

¿Personalmente? En este caso escribí el total de las letras por primera vez y creo que en ese sentido es el disco con el que quedé más conforme. En cuanto a que escribí el tipo de letra que quería, que narrara situaciones, que fuera lo suficientemente gráfica, pero por sobre todo que me represente pero además busque identificar y representar a otras personas. De comunicación se trata esto al final de cuentas.  Es todo muy personal, pero con la seguridad que eso se puede proyectar a más de uno/a. En este sentido, de las letras, sí me relaciono con lo que me preguntaste en la anterior pregunta. Apunté a que las letras sean tan íntimas que en un punto me trasciendan y se filtren en las intimidades de los escuchas. Me interesa hacer letras que después, cuando cante en un concierto, se sientan como un manifiesto, como algo que sigue teniendo sentido. Una proclama, algo que se sigue revelando. Mensajes dinámicos. Que el simbolismo y significado no se estanquen. Que su estética perdure de vanguardia en mi coyuntura cerebral/creativa.

¿Qué puede significar eso? ¿Qué pensás que te dice de tu proceso artístico?

Es consecuencia de la prueba, el acierto y el error. Por primera vez en mi trayectoria como músico/letrista/vocalista busqué algo en concreto y tuve en cuenta mis experiencias previas. Y tuve en cuenta lo que pasa en el escenario, a la hora de personificar las canciones. Supongo que quiere decir “experiencia”. Me estoy refiriendo a mí proceso, que los demás lo perciban o no, ya no me corresponde decirlo.

¿Cómo vivieron las presentaciones de “Afuera” en Uruguay y Argentina? Específicamente, ¿qué entidad cobraron las nuevas canciones en vivo? Desde tu lugar en el escenario, ¿de qué modos sentiste que estaban interpelando al público?

La verdad que lo sentí al revés. Cuando presentás un disco completo en vivo a la semana de que salió es difícil que la banda no sienta que tiene algo que demostrar, que todavía debe conquistar. Pero, ahora que lo decís, calculo que es un proceso mutuo, sí. La verdad que vivimos ambos recitales con mucha euforia, ya que era el momento culmine, fruto de un largo proceso. El disco recién estaba naciendo para el público, pero para nosotros tenía ya un trasfondo profundísimo y había mucha vivencia entrelazada con las canciones. Estamos muy agradecidos con la respuesta de nuestra gente, fue todo muy muy cálido.   

Creo que sos consciente que si estuvieran en otro país (y no hay que ir muy lejos, basta con remitirnos a la región) una banda con su convicción y enfoque podría fácilmente vivir de la música. De hecho, en alguna entrevista has definido a HPLE como “una banda extranjera en Uruguay”. Y creo que es una lectura muy apropiada – el reconocimiento que tuvieron en Brasil en su momento, por ejemplo, fue atípico para un artista uruguayo (a Motosierra le pasó algo similar, si no mal recuerdo). Evidentemente, esto no es una situación ideal en términos generales, porque están acá, y viven y tienen sus trabajos en éste país. Ahora, ¿qué ventajas concretas dirías que tiene vivir dentro de la música, y no de la música?

La única ventaja que se me ocurre es que el hecho de no vivir de la música nos desafió a desarrollar otras inquietudes y que hoy somos sujetos polifacéticos. Que tocamos, pero que a su vez sacamos fotos, pintamos, editamos videos, tratamos pacientes, vendemos comida, producimos discos de otros artistas, y un larguísimo etc. Es tanto lo que hemos hecho por fuera de Hablan por la Espalda que me cuesta imaginarme una vida solo focalizada en la música, por mucho que la ame.

Solo por curiosidad (y dándole la vuelta a la reflexión anterior), ¿hay algún artista de otro país que cuando lo escuchás te haga pensar en Uruguay, que te haga decir “ésta es una banda extranjera totalmente uruguaya”?

No se me ocurre, realmente.

¿Cómo sigue la historia ahora? ¿Qué tan literalmente van a tomarse el título del nuevo disco? ¿Qué tanto se enfocan en el exterior, qué tan lejos proyectan ir a presentar “Afuera”?

Tenemos varios proyectos en el exterior, sí, para el año que viene. A corto plazo vamos a presentar el primero de los formatos físicos (CD) el 5 de octubre en Inmigrantes (Paullier y Guaná) y luego el vinilo más sobre fin de año. Ambas ediciones, al igual que la digital, son responsabilidad del sello local Little Butterfly Records. El año próximo esperamos llevar estos formatos a Brasil, Argentina y Chile.  

“Lejos siempre tiene un cerca”, decía Catupecu Machu. ¿Es ese un buen corolario para ésta charla que tuvo mucho de polos opuestos que se implican recíprocamente? ¿Qué quisieras agregar o reflexionar?

Puedo relacionar la charla con esa frase, sí. Lo único que quisiera agregar es que mucho podemos teorizar acerca de la música, pero al final y al cabo es todo 100% sensorial, o te pega bien o te pega mal, o peor, no te pega…

(Fotografía de Fermín Solana por Nato Olivera)

Entrevista – Los Halven (Uruguay)

Con múltiples EPs y videos editados, Los Halven se presentan como una de las bandas uruguayas con una comprensión más interesante de cómo el arte puede no solo traspasar las fronteras estéticas, sino también redefinirlas a voluntad, y hacerlo con una exquisita finura. Tuve el agrado de conversar con su cantante y guitarrista Gon sobre la dinámica de esta banda que propone una comunión permanente entre géneros y climas musicales, resultando en una experiencia característica dentro de la escena musical uruguaya actual.

Los Halven

Su banda propone un diálogo no solo entre géneros musicales (rock y murga) sino también entre formas – el nombre alude al mundo audiovisual, y la propuesta escénica en sí contiene infinidad de guiños al cine y la televisión. Si bien esto es algo endémico de la postmodernidad, ¿qué tan deliberado (o espontáneo) sienten que fue el proceso evolutivo del grupo hasta desembocar en su propuesta actual?

La sustitución del trío de batería de murga por una batería convencional de rock surgió como necesidad de darle vuelta un poco al formato clásico de rock al adoptar una instrumentación que existe solo en Uruguay. Nos interesaba generar un nuevo formato de banda y que con su instrumentación se supiera que somos de Uruguay. Lo que tiene la batería de murga es que se adapta ya que tiene los instrumentos base de una batería convencional y el estilo de música que hacemos es rock alternativo. Alternativo o Indie porque tiene fusiones con ritmos de tendencia y sobretodo con brit pop, dance y post punk. Siempre en español. Aún no tenemos nada de murga en los ritmos de las canciones pero puede ser que en algún futuro podemos tener canciones con marcha camión porque se adapta muy bien para ritmos base de rock.

Con respecto a nuestro vínculo con el mundo audiovisual, la idea era tener algo que tenga que ver con nuestra edad, nuestra identidad y a lo que nos dedicamos. Una vez estábamos en un ensayo zapando y surgió la línea de bajo de The Chain de Fleetwood Mac. En los 80 y 90 existió una distribuidora de VHS que se llamaba Halven S.A. y usaba como cortina musical esa canción. Ahí surgió la idea de usar el nombre y eso termina siendo el disparador de todos lo que surgió después: colores de la señal de ajuste en el vestuario, gráfica, discografía, letras que hablan de películas, etc.

La idea es que siempre la banda tenga varios elementos identificatorios que nos diferencien un poco del resto.

https://www.youtube.com/watch?v=-LuvlsLgzNA

¿Cómo se constituyó la banda? ¿Quiénes la fundaron, y quiénes pasarían a integrarla luego?

La banda se formó a partir de esa inquietud personal y la idea de poder generar esa nueva propuesta de banda de rock, mezclando con la batería de murga. Fui probando y grabando canciones propias con la batería de murga y a la vez estudiando y observando los movimientos de muchas bandas. Hasta que un día me explotó la cabeza y decidí que si o si había que materializar. Hice una reunión con amigos músicos que podían acompañarme (he formado parte de distintos proyectos con algunos) y aceptaron el desafío. Desde un principio cada etapa  que vamos viviendo es aprovechada al máximo, siempre planificando, desde un ensayo hasta todo lo demás. Si algo se estanca, se sigue produciendo por otro lado y así. No hay tiempo para perder y siempre hay que seguir.

Los Halven recogen lo más característico de los dos mundos musicales con los que una persona joven puede tener un contacto más inmediato en Uruguay: el rock, y la murga. Ahora, además de las evidentes consideraciones logísticas que los llevaron a incorporar una batería de murga a la banda en lugar de una batería convencional, ¿cuál fue la principal inquietud estética que buscaron atender con éste planteo?

La estética nos importa y la formación contribuye a que es una imagen de banda original. Nos mueve la idea de ésta formación y nos pone en la responsabilidad de rendir profesionalmente. El trío de batería plantea una nueva estética de formato de banda, y tener un elemento auténtico de nuestro país. Eso es otra necesidad debido a las influencias que tenemos, sea The Beatles, U2. Queríamos tener algo que nos identificara a nuestro país, no solamente el idioma. Personalmente me ha tocado viajar (viaje de arquitectura) y me he planteado mínimamente sentir y vivir un poco esos lugares con respecto a la historia de cada banda. El sentido de pertenencia de un grupo musical a su país tiene que estar siempre, por más que después sean globales. También forma parte de la identidad.  

Al tener un aspecto visual tan prominente, ¿sienten que sus grabaciones de estudio reflejan la verdadera esencia de la banda? ¿De qué modos laboran sus pistas de audio para que plasmen el espíritu real del grupo?

Por ahora estamos produciendo nosotros y al ser ritmos simples y con loops podemos grabar algunas cosas en home studio y editar en programa multipista. Después mandamos mezclar y masterizar a estudio.

¿En algún momento visualizan expandir su formación, y agregar nuevos instrumentos?   

Creo que no. Quizás puede ser alguna colaboración en algo muy puntual, nos sentimos identificados con las bandas que mantuvieron la formación y son identificadas a lo largo del tiempo por eso mismo.

¿Cuál (o cuáles) han sido los puntos de inflexión en la carrera de Los Halven? En concreto, cuál fue el momento en que se dieron cuenta que la banda podía tener una cierta continuidad en el tiempo?

Creo que desde un principio. Estamos seguros de tener una oportunidad única para trascender debido a la propuesta, la energía y a las ganas de hacer música que guste a todos. Lograrlo solo depende de nosotros y de las canciones que compongamos. Tenemos mucha fe para llegar muy lejos.

¿Con qué bandas de la escena local sienten más afinidad?

Con varias. De todas rescatamos cosas.

¿Y de la escena regional?

Y, con aquellas que mezclan bien lo anglosajón con el idioma español. Desde Virus y Soda Stereo hasta Café Tacuba, etc.

De tener la posibilidad, ¿qué artistas extranjeros les gustaría telonear?

Con aquellas bandas que marcaron nuestras influencias: U2, Coldplay, Two Door Cinema Club, Foster The People, The Killers, Franz Ferdinand, Oasis (si se juntaran) o cualquiera de los Gallagher, The Strokes, Blur, etre otras.

Hace una semana editaron un EP, ¿qué repercusiones inmediatas tuvo?

Muy buenas. Lo estamos difundiendo y hay buena recepción. Siempre pensamos que todo material va sumando y que hay que seguir pensando en lo que se viene. Las canciones gustan casi por igual, lo cual nos sorprendió porque pensamos que alguna era la más favorita. Pero a la gente les gustan distintas canciones del EP.

https://www.youtube.com/watch?v=U5kmAc-FlKM

¿Y qué planifican ahora a nivel de estudio? ¿Van a editar discos, o prefieren concentrarse en el formato de composiciones específicas como “Tokio”, el más reciente corte de difusión que tuvo también su respectivo video? ¿Les genera eso algún conflicto? Porque son una banda que opera en un plano muy conceptual, y asumo que deben tener presente que ciertos mensajes solo pueden transmitirse cabalmente en un formato que permita una exposición temática extensa.

La producción musical de los artistas ha cambiado mucho en los últimos años, va de canción en canción y no de disco a disco como hace más de 20 años atrás. Pensamos que un disco es una obra que todo artista debe tener, pero lo primordial son las canciones, y el modo de consumo se ha sintetizado a escuchar canciones y no un disco entero. Ahora cada persona puede hacer su propio disco creando playlists. Ese es el objetivo a corto plazo. A largo plazo nuestra idea es hacer el lanzamiento de 6 discos, uno de cada color, empezando por el álbum amarillo y luego siguiendo el orden de lo que son los colores a la señal de ajuste. Queremos que el camino esté planteado en la discografía como un paquete de discos, como objetos coleccionables. Esto permitiría generar un plus en el disco tangible.  

Por último, ¿cómo se dispone su agenda de toques para este año? ¿Van a realizar una presentación oficial del EP?

Hemos tocado bastante y ahora nos estamos concentrarnos en la producción y  la difusión del EP, tanto para Uruguay como para fuera de fronteras, contactándonos y generando notas de radio y prensa, aquí y para otros países. Ya estamos produciendo el video clip de “Hermosa la noche”. Va estar muy bueno, queremos tratar el tema de la migración, incluyendo a muchas personas de todo el mundo con un sistema de edición muy atractivo visualmente. En un tiempo estaremos disponibles nuevamente para shows y tocar estos temas.

Los Oxford Celebran 15 Años – Entrevista a Joselo de Olarte

Los Oxford celebran 15 años y lo festejan en Bluzz Live, en un evento compartido con Los Seres Vivientes y la banda argentina Inseparables (la cual debutará en Uruguay ese día). El show incluirá el adelanto de muchas canciones del próximo disco del grupo, como nos cuenta el vocalista Joselo de Olarte en esta entrevista, donde también conversamos sobre el disco tributo a Los Oxford a editarse por la discográfica argentina Triple RRR, y los planes del grupo a futuro.

Quince años es mucho tiempo, especialmente en un medio como el local. ¿Qué fue los que le brindó tanta continuidad? ¿Cuál es la principal enseñanza que les dejó todo este tiempo juntos como banda?

Las enseñanzas son varias porque en quince años pasó de todo, pero lo más lindo es la gente que uno conoce en el camino

¿Cuál es la definición de Los Oxford, o (al menos) la definición que les gustaría que el público tuviera de ustedes?

No sabría decirlo yo, pero creo que se nota que somos un grupo de amigos que es feliz cuando se sube a un escenario

¿Cuál dirían que es la principal característica del sonido de la banda? ¿Qué los distingue de otras propuestas musicales en Uruguay?

Creo que somos una banda muy difícil de catalogar, de hecho esa es una gran característica, pero tenemos un sonido y una actitud bien propia y que no comparten muchas bandas locales. Continue reading

Lapso, 10 Años Después: Entrevista a Andrés Miranda y Gonzalo Neira

Luego de una ausencia de diez años, la banda de rock alternativo Lapso vuelve a los escenarios con un nuevo EP para presentar en sociedad (“SINCRO”), y añadiendo un nuevo integrante en guitarras (el ex-Varsovia Gonzalo Neira).

Me reuní con Gonzalo y Andrés Miranda (uno de los cuatro miembros originales del grupo) y conversamos sobre su nuevo material discográfico, y su presentación en BJ Pilsen el próximo viernes 30 de noviembre, como así también sobre todo lo relativo a aquellos años que fueron de los más fecundos en la historia reciente del rock uruguayo.

El retorno de bandas que dejaron huella a inicio de los años 2000 cobra cada vez más consistencia. El ejemplo más claro es quizá el de La Trampa, que tuvo un regreso avasallante el año pasado, agotando cuatro funciones en el Teatro de Verano. Y también han vuelto (o vuelven) bandas como los maragatos de Pueblo Viejo, o Laiojan Sebastian – bandas del circuito alternativo de aquel entonces.

Pero en el caso de Lapso, regresan con la particularidad de que van a presentar nuevo material, y además han incorporado un miembro al grupo, el cual se añade a la formación original en una segunda guitarra.

¿Cómo interiorizan éste proceso? ¿Qué tan distanciados llegaron a estar en estos 10 años no solo a nivel personal, sino también a nivel creativo entre ustedes mismos? Para usar una metáfora acorde a su cancionero, ¿viven este regreso a los escenarios como un “volver atrás”, o como un “volver adelante”?

Andrés: Es buena la pregunta. Me parece que justamente está relacionado con eso de “volver adelante”, porque sentimos que volver a tocar con canciones que tenían hasta catorce años de antigüedad no era lo que nos hacía más felices. Tenemos cosas nuevas para expresar, y tenemos también integrantes nuevos en la banda. Estamos en otro momento de la vida, y nos parece mucho más leal a lo que nos está pasando agarrar y sacar temas nuevos que aparte ya los teníamos en la vuelta, que estaban sonando en los ensayos desde que volvimos a tocar juntos. Así que nos parece que está bueno salir a tocar con temas que son un reflejo actual de quienes somos ahora.

Gonzalo: Yo voy a hablar medio de adentro y medio de afuera, porque soy muy nuevo, pero me parece que la idea cuando entré era justamente lo que decía él: que por un tema de respeto hacia nosotros y hacia el público, volver sin nada nuevo era como medio raro. Estaba bueno que ahora que todos hemos atravesado una etapa definitoria en la vida, de los 20 a los 35, en la cual aparecen nuevas responsabilidades (incluyendo ser padres) que las canciones reflejaron eso. Los temas viejos ya no eran representativos de lo que ellos y yo somos al día de hoy.

Ustedes son parte de la camada de bandas que vivió una de las épocas más maravillosas de la música uruguaya. Claro, esa es la percepción que uno tiene como público. Pero me intriga saber cómo vivieron aquel momento desde adentro, si realmente todo fue tan mágico como los que estábamos del otro lado tendíamos a pensar, o si no fue otra cosa que la creencia innata que tenemos las personas de que el pasto es siempre más verde del otro lado.

Andrés: Esa época para nosotros fue buenísima. Estar ensayando, y de repente tocar en festivales (aunque fueran pequeños), y participar en concursos, y después tocar en el Pilsen Rock… uno hacía cosas, y se iban dando otras. Pero eso repentinamente desapareció, de un día para otro se acabaron los festivales, y creo que hasta el público se cansó. A nosotros nos agarró cuando habíamos sacado el segundo disco. Estábamos re-contentos, para nosotros había sido un laburo salado, habíamos hecho una gran apuesta. Nos propusimos grabar un disco con muchos mejores recursos que el primero. Y la respuesta que tuvimos fue muy baja, por un tema de contexto. No fue que el disco haya sido malo, sino que lo que pasaba antes ya no estaba pasando más.

Creo que ahora (por un tema más que nada de madurez) lo estamos viviendo de otro forma, sentimos el disfrute de tocar sin estar muy pendientes del qué va a pasar. Ojalá que el día del show esté lleno de gente, y que canten los temas, como pasó en su momento. Pero a su vez, te desvinculás un poco de eso, y no le ponés tanto pienso. Lógicamente, es algo que te gustaría que pase. Pero como que bajás un poco la expectativa. Porque sabemos muy bien que el momento actual no es el que conocimos hace años. Continue reading

Entrevista al Músico Uruguayo Flavio Machado

(PH: Lucas de León)

 

Oriundo de Tacuarembó, Flavio Machado es quizá uno de los vocal coach con una carrera más extensa en nuestro país, habiendo trabajado con artistas tan variados como Alejandra Wolff, Cuatro Pesos de Propina, Mala Tuya, Ignacio Larronde y Damián Gularte. El próximo 20 de noviembre presenta su nuevo disco solista (el primero en diez años) en la Sala Hugo Balzo del Sodre, y eso motivó la siguiente entrevista, a modo de aproximación a su vida y obra.

Te conocía por tu trabajo como vocal coach, y por colaboraciones en discos de otros artistas (como el precioso dueto “Por Estar contigo”, en el disco “Rey” de Van Velthoven). Cuando me contactaste para esta nota, asumí que el disco a presentarse en dos semanas en la Sala Hugo Balzo era tu debut. Pero me encuentro con que ya habías editado un disco con antelación (“Creo”), que fue publicado justamente hace diez años.

¿Qué ocurrió en ese ínterin? ¿Qué te llevo a publicar un nuevo álbum ahora?  

Bueno, luego de la salida del primer disco hicimos muchos shows, presentándolo en distintos lugares, y poco a poco mi actividad como vocal voach me fue demandando más tiempo. Por eso, la actividad en vivo fue siendo más esporádica en los años siguientes, con shows puntuales y colaboraciones con otros artistas.

Y en ese periodo, la vida que pasa, y a veces nos atropella con llegadas y despedidas que tienen tanto de luz como de niebla, frío y miedo. Todas esas cosas han ido poniendo en pausa este trabajo que hoy por fin se lanza al camino.

El nombre que escogiste para éste nuevo disco (“De Espaldas A La Niebla”) tiene un poder sugestivo enorme. ¿Cuándo y cómo surgió?

Cómo te decía, en los últimos años fui pasando por momentos de esos que nos ponen a prueba,  que nos interpelan, que testean el temple de cualquier persona.

La llegada de mi primer hijo y la partida de mi madre el mismo año y los vendavales que eso trae me hicieron ver que había que encontrar una manera de seguir adelante con la luz de frente,  pero de espaldas a la niebla.  Sin dejarla muy atrás… pero mirando hacia donde amanece. Continue reading

Campaña del Juguete en Tractatus con Dastin & Los Indios de Siempre, Micaela Schliper y Ontario

Éste sábado tiene lugar en Montevideo una nueva instancia de la Campaña del Juguete – una gira de conciertos que beneficia a hospitales pediátricos, junto con instituciones como merenderos, escuelas y centros CAIF. La característica de estos conciertos es que la entrada es siempre un juguete, el cual es donado en Navidad al destinatario en cuestión.

El evento del sábado tiene como escenario al Centro Cultural Tractatus. A partir de las 21:00 horas, los locales de Ontario y Dastin Ghersi oficiaran como anfitriones, junto a la cantante argentina Micaela Schlieper.

El destinatario de ésta nueva acción benéfica es doble, ya que los juguetes que se recolecten van a ser donados en parte al Hospital Pereira Rossell, y en parte a la escuela de contexto Nº 95 de La Boyada (“Escuela Unión Europea”).

 

DASTIN GHERSI Y LOS INDIOS DE SIEMPRE

Originarios de Sauce, Dastin y su banda (Los Indios de Siempre) pueden recorrer géneros tan diversos como la murga-rock, el reggae, el pop-rock, el rock fusión y el country-melódico dentro de un mismo show. Ésta versatilidad los ha llevado a actuar en los más diversos escenarios, desde bares y toques callejeros hasta grandes eventos como el Sauce Rock donde compartieron el escenario con La Abuela Coca y 4 Pesos de Propina.

En el año 2016, Dastin lanzó su primer disco llamado “En la Paz de mi Locura”. Éste ya ha sido presentado en Colonia, Maldonado, Montevideo y Buenos Aires.

La del sábado en Tractatus será la primera actuación de la banda completa en Uruguay desde su formación.

https://youtu.be/y7pawDCRvKA

 

MICAELA SCHLIEPER

Cantautora argentina que se presenta en Uruguay por primera vez en el marco de estas actividades. Estudiante de la técnica de canto conocida como Antiguo Italiana desde años, hoy es también profesora de dicha técnica, brindado talleres para niños de modo solidario en diversos barrios de la ciudad de Buenos Aires.

A la fecha, se encuentra trabajando en su primer EP, y estrenará muchas de sus canciones en éste evento.

 

 ONTARIO

Ontario es una banda de rock/post-rock que nace en Montevideo en el año 2012.

Todos sus discos fueron editados de forma independiente. El primero fue “Buscando Casualidades” en 2013 (una placa compartida con Contusus), seguido por “Largas Horas de la Luna” en 2016. A estos se sumó “Típico” en 2018, su primer trabajo netamente instrumental, que refleja la búsqueda de la banda por trascender a un estado donde la música funcione como verdadero vehículo emocional.

Sus miembros actuales son Mateo Flores, Luis Meyer, Pablo Velázquez y Pablo Balmelli.

 

 

 

 

 

Guzmán Méndez presentó “(para) Continuar” en Inmigrantes

El jueves pasado en Inmigrantes, el músico uruguayo Guzmán Méndez presentó su nuevo disco solista: “(para) CONTINUAR”. Tuvimos el agrado de conversar con quien fuera el líder y voz de la banda uruguaya Varsovia sobre ésta nueva obra, y todo lo relativo a su lanzamiento.

Como músico, con Varsovia viste desde dentro la consolidación de la industria uruguaya en los años 2000. Mucho tiempo después (y ya disuelta la banda), editaste una producción por completo independiente titulada “Cabeza” (2013).
Y una vez editado “Cabeza”, te tomaste dos años para presentarlo oficialmente (en el Centro Cultural Terminal Goes, a mediados de 2015).

¿A qué se debió esta dinámica tan comedida en el inicio de tu etapa solista, y qué cambió ahora que editás tu segundo disco, el cual estás presentando casi sin demoras?

En aquel entonces, luego de editar “Cabeza” no tenía intenciones de tocar y presentarme en vivo. No tenía banda, era un desafío armar una banda nueva por lo tanto me tomé con mucha calma el hecho de volver a presentarme en vivo. Hoy con los músicos amigos que estoy tocando ya venimos trabajando juntos hace 5 años, y la base rítmica que me acompaña fue de hecho parte del segundo disco de Varsovia. Son excelentes músicos, me siento muy agradecido y afortunado de contar con ellos. Continue reading

“Faros Ciegos” de La Mujer Pájaro (Bizarro Records, 2018)

– … pero entonces, al fin y al cabo, lo que ustedes hacen es pop.

– Bueno, sí. Tenés razón. Es pop. Pero a la música pop no hay que trivializarla por su condición de tal. ¿Y sabés por qué? Porque habla de los sueños y los anhelos de las personas. Y si trivializas la música pop, también estás trivializando eso.

Esa es parte de una charla que se dio en los 70s entre un periodista y Ray Charles de los Kinks. En ese entonces, el grupo experimentaba un resurgimiento como rockeros de estadio, y quien hacía la nota buscaba soslayar su credibilidad remitiéndose a los incontables éxitos que Davies compuso en los 60s como “Waterloo Sunset”. Para Charles, la entrevista terminó siendo poco menos que un asedio, y dirimió la situación diciendo nada más y nada menos que la pura verdad.

Y qué mejor que recurrir a los conceptos del hombre que eventualmente sería proclamado “el padre del britpop” para presentar “Faros Ciegos”, el álbum que La Mujer Pájaro editó la semana pasada con la discográfica uruguaya Bizarro Records.

Quizá la valoración que mejor le cuadre a este álbum es la que también se le puede aplicar a “Face Dances” de The Who: un disco de rock producido como si fuera pop. “Faros Ciegos” presenta eso mismo, un sonido que se ha dulcificado con relación a lo que había sido “La Calma de las Cosas Quietas”, el debut de La Mujer Pájaro editado en 2016. Éste fue producido por sus propios integrantes, y publicado de modo independiente muy poco tiempo después de que la banda comenzara a existir como tal en 2015. Continue reading

El Tiempo del Corazón: “El Príncipe” Gustavo Pena (1955 – 2004)

“El Príncipe” Gustavo Pena integra esa procesión de artistas nacionales cuyo destino se vio signado por una temprana muerte, y un posterior interés en su obra, desmedido en función al que conocieron en vida. Esto lo emparenta tanto con Eduardo Mateo y (en cierto modo) con Eduardo Darnachauns, y el deceso de Renzo Teflón (ex-Los Tontos) hace un mes ratifica lo agriamente certero de las palabras del “Corto” Buscaglia ante el fallecimiento de Mateo: “¡Qué sponsor la muerte!”.

En ésta semana (que marca exactamente 14 años del desaparecimiento físico del Príncipe) me parece importante revisitar su historia, máxime cuando lo que se rememora es un canto sostenido a la esperanza ante algunas de las manifestaciones más dolientes que puede asumir la realidad.  Continue reading

Melani Luraschi en el Ciclo “Canciones de Otoño”

Canciones De Otoño es un ciclo de cantautores uruguayos y latinoamericanos que ya alcanza su cuarta edición. En esta oportunidad, su apertura le corresponde a las artistas Melani Luraschi de Maldonado, y Cecilia Bernasconi de Buenos Aires. Ambas tienen la particularidad de estar presentando su segundo disco de estudio – “Lumbral” en el caso de Luraschi, y “Puentes En El Mar” de Bernasconi. Con ellas conversamos sobre el evento a realizarse el próximo viernes seis de abril a las 21:00 horas en la Sala Camacuá de Montevideo.

En esta primera parte, pueden leer la entrevista a Luraschi – cantautora fernandida que con 24 años de edad cuenta con un libro de poesía en su haber, un disco publicado independientemente, y una amplia experiencia presentándose no solo por Latinoamérica sino también por Europa.   

Tenés un disco editado en 2015 (“Canto Ancestral”), y otro titulado “Lumbral” que verá la luz este año. Y más allá de analizarlos objetivamente, lo que quiero preguntarte es en qué estado sentís que te encontrás como artista, porque eso es lo que vas a brindarle al público que asista este viernes a la Sala Camacuá.

Yo me siento en un momento en el cual estoy incorporando seguridad hacia mi proyecto, creo que la vida me ha llevado por diferentes caminos, y que esos caminos me han aportado seguridad. Creo que mi forma de ser como artista es muy genuina, y muy humilde en el sentido de ser leal a quien soy. Entonces, si bien no tengo un objetivo claro igual hay un objetivo – creo que todas las cosas que me han llegado y me han pasado han sido fruto de seguir el corazón, de seguir haciendo lo que amo, y de cultivar eso. Entonces, siento que lo hay es el fruto de seguir buscando, experimentando, concretando, materializando y dejándome ser. Continue reading