“Transitando un nuevo sonido nacional” – Entrevista a Rojo (Lalo Pasek)

Rojo es el proyecto personal de Lalo Pasek – músico, compositor y productor artístico oriundo de Río Negro, quien en 2006 fundó la popular banda de reggae Rwanda. Con Rwanda, Rojo editó un EP y un álbum, y llegó a compartir el escenario con artistas como NTVG y la Abuela Coca

Actualmente, Rojo cuenta con tres discos de estudio publicados, y un cuarto álbum que ya comienza a cobrar forma. Su próxima presentación es éste viernes 21 de junio en la Sala Camacuá, junto a María la del Barrio. Mantuvimos el siguiente intercambio con Rojo, donde además de conversar sobre el concierto del próximo viernes nos anticipó sus actividades y proyectos para lo que resta del año.  

En una semana vas a estar presentándote en vivo con toda tu banda en la Sala Camacuá, en el que creo se puede considerar el momento más prolífico y realizado de tu carrera, desde el inicio formal de Rojo con la edición de “Sobre Mi Cadáver” en 2016 . ¿Qué expectativas genera eso en vos, y qué expectativas considerás que puede generar en el público? ¿Y cómo pensás plantear el concierto del viernes para que todas esas expectativas se vean colmadas?

Es el comienzo de un nuevo camino. Creo que aquí nuevamente se inicia o retoma eso que dejé en el 2015 con Rwanda.  Soy un obsesionado del audio y un fan del stereo, así que diseñé cada compás del show – tengo mis propios bancos de sonidos para que nuestro espectáculo no se parezca a nada que hayas escuchado antes. También cuenta con un diseño de visuales que comprometen a la obra.  Mis secuencias y samplers te van a romper el corazón, por eso considero que estamos transitando un nuevo sonido nacional, un nuevo rock.

De todos los discos editados, ¿hay alguno por el que sientas una afinidad especial? ¿Hay alguno que sentís que se “reivindica” en vivo, o que cobra una fuerza que antes no tenía al sonar en el escenario? ¿Y tuviste esto en cuenta a la hora de elegir los temas que se van a estar presentando en la Sala Camacuá?

Bueno, para este show especial quise transitar por los tres discos, pero sin duda temas del primer disco Sobre mi Cadáver tienen una fuerza notoria justamente en el directo. Temas como “Vivir como unánime” o “Ya está en mi piel” acompañados con estos profesionales proponen otra energía.  Y también los elijo por la composición del espectáculo, para que los climas sean los correctos.

¿Quién integra la banda que te acompaña actualmente?

El grupo humano es lo mejor que tiene el proyecto, sólido y comprometido con lo que nos genera esta música. Para mí es un verdadero orgullo nombrarlos. Los Rojos que acompañan son: Fredy de Rienzo (guitarra), Boti (bajo), Joaquín Apollonia (guitarra), Emiliano Durán (guitarra), Daniel Rogantini (batería), Martin Conde (visuales y luces) y Cesar Lamschtein (sonido).

Y se sumó hace breves Alvarenga en la producción.

La banda invitada en ésta ocasión es María la del Barrio. ¿Qué nos podrías contar sobre ellos? En concreto, ¿qué le van a brindar o imprimir a la apertura del concierto?

María es una banda con la que nos conocemos desde los inicios. Siempre respete su música por que sé de dónde viene, se cómo se manejan y a la hora de brindar generalmente mi copa choca con la de ellos. Armamos una fecha doble – en esta oportunidad ellos nos abren, y en noviembre les abriré  la presentación de su disco. Yo creo que María es la mejor banda de la costa, más allá de mi afinidad con sus integrantes.

Hablando de otros artistas, ¿hay alguno en concreto con el que quisieras trabajar, ya sea en nuestro país, o en Argentina?

Bueno, si el boleto es gratis y en este instante puedo volar mi cabeza y mis capacidades se funden con las de él, Charly García es quizás de las pocas personas con las cuales coincido en la idea de la música, y en cómo interpretarla.  Si bien tuve la oportunidad de trabajar con el ingeniero de sonido Mario Breuer (Patricio rey), al nivel más alto con García haríamos un buen disco. Pero quien puede exprimir mi esencia seguramente sea el artista Thom Yorke.

Y ya que mencionamos a Argentina, es dable pensar que tu propuesta podría ser de excelente recibo en la vecina orilla. ¿Ya has tenido la posibilidad de presentarte con Rojo en Buenos Aires? 

Bueno, te confieso que hay más Rojos en Argentina que en Uruguay. Los motivos son los siguientes: es más grande, y hay más oportunidades. En José C. Paz hemos plantado una semilla muy importante, que ahora empieza a expandirse. Pero también hay Rojos en Buenos Aires, Mendoza, La Plata, Salta, Jujuy… difícil seguir enumerando sin equivocarme u olvidarme. Pero sin duda que sean de dónde sean, iremos a buscarlos.

Y en general, ¿cómo se proyecta este año en materia de presentaciones y nuevas grabaciones? Particularmente, ¿hay algo qué nos puedas adelantar del nuevo disco y video que ya se anuncian en el canal de YouTube de Rojo?

Tengo fechas hasta fin de año, que culmina como siempre en una gira por Argentina. Rojo lo direccioné al teatro, pretendo mimar a mi público, cuidarlo, y que vea un show personalizado. Creo que eso de tocar a las 3am caducó para mí, y no le hace bien a nadie (bueno, sí, al bolichero). Este último disco Angelitos Milagrosos en esta Vida Febril es mi mejor obra hasta ahora en sonido, lírica y composiciones. Me conmueve de muchas formas, si bien todos los discos están comprometidos con mi anárquica forma de vivir, éste disco revolucionará el rock nacional si así se lo permiten. Lo grabé con mi amigo Cesar Lamschtein en el estudio Galáctico de mi otro brother José “Pepe” Canedo, y el arte me lo hizo mi hermano Juan Mazza que también es el encargado del arte de Don Osvaldo.

Te pido por último que invites al público a la Sala Camacuá, no sin antes agradecerte por todo tu tiempo y atención, y desearte el mejor de los éxitos el viernes.

Mis queridos: 21 de Junio, entradas en Tickantel 2×1, Tienda Inglesa o en la boletería. Rojo y María del Barrio en Sala Camacuá, 20:00 horas.

Biafran Lion to Release his New Album, “The Return of the Lion”

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Born in Las Vegas, Biafran Lion is a reggae/hip-hop musician who currently resides in Uruguay. His history with the music of our country goes a long way back, actually, as he first visited Uruguay in the early 90s, and he lent his musicianship to bands such as La Abuela Coca and Kongo Bongo.

He has released more than half a dozen albums, and his next record is coming in November. It’s titled “The Return of The Lion”, and it’s an album that’s meant to enliven the summer up, while also carrying the social commentary that characterizes his best music.

biafran lion 2
You can listen to Biafran Lion’s music on his Soundcloud profile, and these two are the cuts I keep coming back to:

Free Uruguayan Music For Download: ELSANTOREMEDIO’s debut album

Uruguayan Reggae Band ELSANTOREMEDIO Playing Live.

Uruguayan reggae band ELSANTOREMEDIO has recently released its eponymous debut album, and it stands as the perfect soundtrack for listening to while walking down electric avenue. And then taking things higher, of course.

Originally formed in 2006, ELSANTOREMEDIO cites Black Uhuru, Peter Tosh, Jacob Miller, Max Romeo, Bob Marley, Aswad and Sly & Robbie as key references.

The band itself brings together two different generations of musicians, as about half of its members come from ‘80s band “Tablas de la Ley” (one of the earliest exponents of Uruguayan reggae), with the remaining members being from a younger generation of performers.

Current members of ELSANTOREMEDIO are Alejandro Lerman (keyboards), Javier Díaz (drums), Dario Silva (bass), JuanPe Lago (guitar), Tuco Lena (guitar), Nicolás Davis (guitar), Pato Chiva (percussion) and Bruno Terra (vocals). Special guests include Sol Bauzá on backing vocals and Oscar Pereira (who has also produced the record) on brass.

You can get the full album (11 tracks) at no cost here. And this is their MySpace profile.

Sandinista! (The Clash) – Album Review

Sandinista! (1980) Set The Scene For The World Music Genre That Was To Become Common Currency In The 80s

Sandinista! (1980) Set The Scene For The World Music Genre That Was To Become Common Currency In That Decade

Do you measure how good an album is by looking at how much filler it has, or by looking at the actual number of cuts that are extraordinary? That is the key question many ask themselves when they have to analyze this triple album, issued by The Clash in 1980. The previous release (London Calling, 1979) already had found them pushing boundaries by being a two-record set that included far, far more than the punk offerings that many had already associated with them.

Strummer & Co. were always the kind to stick to the “nothing ventured, nothing gained” ethos, and it was only natural they would continue taking steps forward. This particular step forward is what John Alroy calls an “anything goes” mentality. I think it is best to term it an “anything that speaks to us goes” mentality. Just listen to the single “Hitsville UK”, about a band that does not necessarily succeed but makes people happy for doing what it does (IE, playing music), and the terms of the gamble The Clash had taken this time around become all the more understandable.

The range of styles across the 6 sides of Sandinista! is as encompassing as you can imagine. Note that there are few rock songs around, and the ones available do not necessarily deliver. The one exception is their cover of Eddie Grant’s “Police On My Back”. I do like “Up In Heaven (Not Only Here)” if only because it showcases the band’s ability to tackle important issues (in this case, the tower blocks that blighted England and the living conditions therein), and I can say the same about “Somebody Got Murdered”. But the latter song highlights how far gone Topper was on heroin. He was to take a permanent leave after the next album – in hindsight, the other members of The Clash have equaled his departure with the beginning of the end for them all. Continue reading

London Calling (The Clash) – Album Review

London Calling's Cover Was Shot By Pennie Smith. The Photo Would Eventually Be Voted The Best Rock & Roll Image Ever By Q Magazine.

London Calling's Cover Was Shot By Pennie Smith. The Photo Would Eventually Be Voted The Best Rock & Roll Image Ever By Q Magazine.

A single, seemingly innocuous event might modify the way people approach something forever.That is something nobody could avoid thinking when reviewing “London Calling”, The Clash’s third album. As everybody knows, this album was named the greatest record of the ’80s by Rolling Stone magazine. That is all the more interesting if only because it came out in 1979, not 1980. But that is a different story…

The fact is that there are many people who swear by it owing to that. That couldn’t be avoided, but fans of The Clash are constantly irked by such a situation. It gives their best-loved band popularity alright, but not the kind of popularity that could conduce to a critical analysis of their music and its true merits.

And the music found on London Calling deserves as much of an objective overview as possible. The album (which was a two-record set that retailed at the price of one) marked the moment The Clash started experimenting and letting in more influences into their basic sound.

In actuality, there is only one “punk” song, and that is the title track. It is a masterpiece of sustained tension – the bass is apocalyptic, the guitars emulate a siren near the end, Joe wails his head off… It is one of their better-known songs, and deservedly so. Continue reading