Attaque 77 – Presentación de “Triángulo de Fuerza” en Montevideo Music Box

(Fotografía: Damián Cejas Delgue)

Luciendo una remera de “Arrancacorazones”, Mariano Martínez salió a escena acompañado por el baterista Leonardo De Cecco y el bajista Luciano Scaglione en el entorno de las 21:30 horas, luego de que la banda uruguaya Subliminal dejara un clima emocional perfecto para el público que supo colmar la capacidad de Montevideo Music Box anoche.

Si bien la presentación se realizaba en el marco de la gira promocional de “Triángulo de Fuerza”, lo que realmente motivaba el encuentro era festejar los 32 años de actividad ininterrumpida de la banda. El propio Mariano lo subrayó en una de sus primeras intervenciones, al acotar que éste era un show “para los verdaderos seguidores” del grupo – aquellos que comulgan con Attaque desde sus primeras presentaciones en La Factoría, mítico escenario montevideano de la década de los 90s.

La banda comenzó del modo más contundente posible con “Espadas y Serpientes”, y (como es costumbre) culminó con “Donde Las Águilas Se Atreven”, luego de más de dos horas de música. Pero la euforia del público fue tal que ofrecieron una canción más, para (en palabras de Mariano) terminar “con un buen pogo”: el cover de “No Me Arrepiento de Este Amor”, una de sus versiones más mentadas junto a “Por Qué Te Vas” y “Dame Fuego”, la cuales ésta vez lamentablemente no fueron parte del set. Pero la que sí incluyeron (y significó otro punto álgido) fue “Amigo”, de Roberto Carlos.

El espectáculo se distinguió por la alternancia de temas nuevos y viejos, como subrayando que la banda no tiene un antes y un después, sino que vive la experiencia que inició en 1987 como un continuo, indistintamente de los miembros que se desvincularon con el devenir del tiempo  (que incluyen no solo a Ciro Pertusi sino también a su hermano Federico, quien era el vocalista original del grupo, y músicos como el bajista Adrián Vera).

En total, la banda interpretó más de 25 canciones, incluyendo “América”, “Western”, “Suerte”… también incluyeron su genial cover de “El Jorobadito”, canción de Los Auténticos Decadentes que hacía mucho no escuchaba en vivo, y eché un poco de menos los vientos (el soporte en vivo era brindado por una segunda guitarra, y un teclado). “Beatle” llegó cerca del final, junto a “Hacelo Por Mí” y “Arrancacorazones” – dos hits radiales de épocas distintas, pero que encarnan las dos facetas más instantáneas del grupo, y que señalan los dos momentos de mayor masividad de su carrera.

Las canciones de “Triángulo de Fuerza” funcionaron bien en el escenario, y la secuencia aportó a su efectividad – por ejemplo, “Como Salvajes” estaba inserta entre “Chicos y Perros” y “Antihumano”, mientras que “María” estaba contextualizada entre “Amigo” y un fragmento de minuto y medio de “Setentista”. Y “Lobotomizado” obró como la contracara de “El Cielo Puede Esperar”. En ese sentido, el grupo da cuenta de un muy certero entendimiento de cómo construir y mantener una experiencia estética que en ningún punto aliene a sus seguidores más tradicionales. Y me parece valioso destacar que supieron mantener esa dinámica intacta aún cuando el público cobró un rol integral, como cuando coreó efusivamente las primeras estrofas de “Hay Una Bomba En El Colegio”, llevando a la banda a revisitar su disco debut.

Algo que sin dudas tuvo injerencia sobre la intensidad con que se vivieron hasta los momentos más comedidos fue la fuerte presencia argentina en el público, posibilitada por el fin de semana largo en la vecina orilla. A los efectos, eso dotó al concierto de un carisma que no es inherente a una audiencia esencialmente local – imaginen solamente lo que fueron los cánticos motivados por la dedicatoria de “Chicos y Perros” a “todos los políticos corruptos”…

Mención especial para un tramo en medio del concierto anunciado por Mariano como “un regalo para los verdaderos seguidores”, y que consistió en “Frente Al Espejo”, “El Camino” y “Suerte” – dos canciones del último disco de Ciro con la banda (“Karmaggedon”, 2007) y una del fantástico “Radio Insomnio” de 2000, interpretadas con una emoción sostenida que resultó en la clase de comunión musical que uno asocia con la música punk en su expresión más vital y originaria.  

He tenido la fortuna de ver a Attaque en contextos muy disímiles, incluyendo la gira conmemorativa de “El Cielo Puede Esperar” en ésta misma sala en 2015, brindando un set soñado para cualquiera que tuvo al grupo como la banda sonora de su juventud. Pero el concierto de anoche tuvo una emotividad y (sobre todo) una relevancia muy especial, que no hizo más que subrayar la vigencia del grupo, y renovar el deseo latente en el corazón de todos sus fans de que siempre habrá “un lugar para estar/con vos una vez más”.

“¡Rock the Folk!” – Entrevista a la Artista Argentina Mavi Díaz

Fundadora de la legendaria banda de pop Viuda e Hijas de Roque Enroll, Mavi Díaz ha compartido el estudio y el escenario con artistas como Charly García, Gustavo Cerati, Fito Paez, Andrés Calamaro, Los Twist, Man Ray, Patricia Sosa y Daniela Herrero, en una carrera que ya alcanza cuatro décadas de trayectoria ininterrumpida, y múltiples reconocimientos (incluyendo tres Premios Gardel). Su proyecto actual es “Mavi Díaz Y Las Folkies”, banda con la que cual ha girado por Europa y Asia, y cuyo tercer disco de estudio (“Gaucha”) fue publicado a inicios de este mes.

Tuve el agrado de conversar con Mavi sobre la presentación de este nuevo álbum (a realizarse el próximo 10 de mayo en la Sala Siranush), y repasar el camino que la condujo a esta instancia especialmente prolífica de su carrera, la cual realza el valor del talento femenino dentro del folkore de raíz.

Tu carrera abarca etapas muy distintas, y recala en algunos de los nombres más significativos de la historia de la música argentina contemporánea como ser Charly García, Andrés Calamaro, Fito Paez y Gustavo Cerati. ¿De qué modos dirías que el contacto con esas personas nutrió tu evolución artística?

Las colaboraciones con músicos a los que una admira siempre son enriquecedoras, y cada una de ellas deja huella. Realmente me siento afortunada por haber tenido la suerte de poder participar en shows, discos, o compartir proyectos con semejantes artistas.

Concretamente, ¿te animarías a destacar o señalar algo que atesores de cada una de estas cuatro personas que acabo de mencionar?

Charly fue y es mi ídolo de toda la vida. Participé en la grabación de “Say No More” en Madrid y fue muy amoroso conmigo, como estábamos solos esos días compartimos mucho tiempo, y fue un aprendizaje bestial para mí. Con Fito grabamos el concierto “No Sé Si Es Baires o Madrid” pero ya habíamos colaborado con Viudas en sus primeros discos y siempre es un placer trabajar con él. Con Andrés grabé en su disco “Por Mirarte” hace mucho tiempo y también tocamos en vivo. Y qué decir de Gustavo… un capo como pocos. Grabé y trabajé con él muchas veces, incluso él produjo el germen de lo que fue mi primer disco solista. Nos unía una hermosa amistad. Ya ahora trabajo con su hijo Benito, junto a Tweety González produjimos sus dos primeros discos.

Y en lo que respecta a tu proyecto más emblemático (Viuda e Hijas de Roque Enroll), ¿cómo se amolda (o dialoga) con lo que son Las Folkies? ¿En qué aspectos sentís que su espíritu está latente en tu proyecto actual? Al respecto, me resulta muy simpático un hashtag que solés emplear: #rockthefolk.

Viudas y Folkies son sin duda los proyectos más importantes de mi vida. Es bastante obvio pero lo que tienen en común soy yo y mi forma de abordar la música y la lírica. Yo siento que Las Folkies, si bien hacemos folklore tradicional en su estructura y en su instrumentación, la rockeamos muchísimo. Nuestra actitud es rockera, nuestra estética y nuestra forma, pero como digo, siempre muy respetuosas de las raíces y de lo tradicional. Siempre decimos que nos gusta lo moderno de antes y eso mismo nos pasaba con las Viudas.

¿Qué motivó la fundación de las Folkies? ¿Cómo se establecieron los vínculos entre ustedes?

La idea de armar Folkies fue de mi manager de entonces, Maya Vázquez. Yo venía tocando con unos capos tremendos como Gaby Luna, Franco Luciani, Daniel Patanchón, pero cada uno de ellos ya tenía proyectos propios que les demandaban dedicación y empezaban a complicarse las agendas. Entonces a Maya se le ocurrió convocar a las chicas y fue la mejor idea que alguien pudo tener jamás. Pusimos una fecha como para ver si había química entre nosotras y si nos sentíamos a gusto tocando juntas y fue amor a primera vista, un romance que afortunadamente se nutre y se renueva cada día de estos 9 años que ya llevamos juntas.

¿En qué se diferencia el nuevo álbum de los dos anteriores, “Todo Sí!” y “Sonqoy”? Te he escuchado decir que es tu disco más personal pero a su vez más colectivo. ¿Cómo se traduce eso en el plano musical?

“Sonqoy” fue nuestro disco bautismal, nuestra primera experiencia juntas en estudio y contiene canciones que yo venía componiendo de antes de conocer a las chicas. “Todo Sí!” ya muestra a unas Folkies más “rodadas” con muchos shows y viajes encima. Ahora, en este disco comienza la composición en conjunto.  A diferencia de “Todo Sí!” que fue grabado a lo largo de todo un año, entre giras y viajes en los cuales tocábamos los temas, “Gaucha” tomó forma en 10 días de estudio. Muchas de las canciones ven la luz por primera vez en el estudio, muchos arreglos son creados en el momento de grabar. Me gusta una definición que hizo el periodista Gerardo Rozin: “Gaucha” es un disco “urgente”, necesario.

¿Ha incidido en esto el reconocimiento que han recibido en materia de galardones, incluyendo los Premios Gardel?

Los premios y los reconocimientos son siempre gratos porque de alguna manera reafirman que una está en el camino correcto. “Todo Sí!” nos dio muchas alegrías, entre ellas dos nominaciones y un Gardel, lo cual nos llena de orgullo. Pero una no piensa en eso cuando gesta un disco, especialmente “Gaucha”, como digo, nace de una necesidad de poner en palabras y en música los sentimientos que nos atraviesan como músicas, como mujeres, en lo personal y en lo colectivo. Por supuesto sin perder la alegría y nuestra pasión por la danza nativa que es también un motor muy fuerte del disco.

El viernes 10 de mayo presentan oficialmente este nuevo disco en sociedad, ¿qué podrías adelantarnos de este evento en la Sala Siranush de Palermo?

Estamos preparando un show hermoso con una puesta preciosa a cargo de Diego Wulff y Sofía Gabrieludis, vamos a tocar primero el disco nuevo en el orden, como hicimos con “Todo Sí!” porque queremos que la gente viaje disco adentro y se meta en el universo que proponen las canciones y después por supuesto tocaremos todos los “hits” y haremos una Folkie peña a nuestro estilo.

¿Y cómo sigue su agenda de presentaciones luego?

Después del concierto Martina parte a Europa en gira con Peteco, yo viajo también a Europa a cerrar una gira que haremos en Octubre y durante julio y agosto gira nacional por Argentina

¿Cómo ves la escena musical en Argentina, y en la región? Y dado que con las Folkies han llegado a presentarse no solo en Europa sino también en Asia, ¿qué paralelismos podrías trazar? ¿Qué podríamos incorporar del esquema que existe en esos países a los nuestros? Y a su vez, ¿en qué sentidos ellos pueden tomarnos como referentes?

Argentina tiene una riqueza musical enorme en todos sus géneros y en todas sus regiones, pero a diferencia de otros países donde hemos estado y tocado, aquí cuesta mucho lo nuevo. La gente generalmente no sale a buscar propuestas nuevas,  va más bien a lo que conoce o a lo que escucha mil veces en los medios. Nosotras hemos llegado por ejemplo a salas enormes en USA preguntándonos preocupadas quién iría a vernos y sorprendernos con una sala llena de gente que va a descubrir música que no conoce para nada. Otra buena costumbre que tienen afuera es que están acostumbrados a comprar música, compran discos físicos y en las tiendas digitales. Independientemente de la crisis argentina, nosotros somos más de querer todo gratis. Pero sí que somos muy respetados en el mundo por nuestra creatividad.

En lo estrictamente personal, ¿tenés alguna otra actividad programada, como ser colaboraciones con otros artistas? ¿Hay algún artista nuevo con el que quisieras trabajar?

En “Gaucha” tuvimos el honor de tener dos invitados de lujo: Marcela Morelo y Franco Luciani. En el mes de Julio vamos a hacer un espectáculo junto a Teresa Parodi y Marian Farías Gómez, dos de mis artistas referentes a quienes admiro y adoro. Voy a participar también en un disco de Ska Beat City que van a versionar un tema mío de Viudas. También acabo de rodar mi participación en un documental para Netflix sobre el rock en Latinoamérica. Como productora no dejo de sorprenderme de la nueva camada de músicas talentosísimas que hay, y sí, me gustaría producir a muchas de ellas.

Te agradezco enormemente por tu tiempo, y les deseo todos los éxitos con el nuevo disco. ¡Esperamos verlas en Uruguay en algún momento!

¡Ojalá así sea!

(Fotografía de Mavi Díaz & Las Folkies: Pablo Scavino)

Tito Fargo (ex-Sumo y Redonditos de Ricota) en Concierto Benéfico y Solidario

Todos lo llaman Tito Fargo, pero su nombre real es Héctor D’ Aviero. Es el único músico que fue parte de la historia de dos de las bandas argentinas que definieron al rock como lo conocemos hoy en la región: Los Redondos, y Sumo.

Produjo los dos discos que le abrieron las puertas al estrellato a No Te Va Gustar en Argentina: “Aunque Cueste Ver El Sol”, y “Todo Es Tan Inflamable”. Produce a la Orquesta Típica Fernández Fierro. Es miembro fundador de Gran Martell, con Jorge Araujo (ex–Divididos). Integra la banda de rock stoner Ararat, junto a Sergio Chotsourian, de Los Natas.

En Europa, fue músico soporte en vivo de Héroes del Silencio, y de la viuda de Bob Marley, Rita Marley. También en Europa, fue parte de Los Carnavales de Franco junto a Roberto Pettinato, publicó un disco con Baobads, y colaboró con Soular Tribe.

Y ésta semana, llega a Uruguay a presentar su proyecto solista, y a brindar una clínica de guitarra. Todo esto en un marco benéfico y solidario, dentro de la quinta edición de la Campaña del Juguete. Continue reading

Campaña del Juguete en Tractatus con Dastin & Los Indios de Siempre, Micaela Schliper y Ontario

Éste sábado tiene lugar en Montevideo una nueva instancia de la Campaña del Juguete – una gira de conciertos que beneficia a hospitales pediátricos, junto con instituciones como merenderos, escuelas y centros CAIF. La característica de estos conciertos es que la entrada es siempre un juguete, el cual es donado en Navidad al destinatario en cuestión.

El evento del sábado tiene como escenario al Centro Cultural Tractatus. A partir de las 21:00 horas, los locales de Ontario y Dastin Ghersi oficiaran como anfitriones, junto a la cantante argentina Micaela Schlieper.

El destinatario de ésta nueva acción benéfica es doble, ya que los juguetes que se recolecten van a ser donados en parte al Hospital Pereira Rossell, y en parte a la escuela de contexto Nº 95 de La Boyada (“Escuela Unión Europea”).

 

DASTIN GHERSI Y LOS INDIOS DE SIEMPRE

Originarios de Sauce, Dastin y su banda (Los Indios de Siempre) pueden recorrer géneros tan diversos como la murga-rock, el reggae, el pop-rock, el rock fusión y el country-melódico dentro de un mismo show. Ésta versatilidad los ha llevado a actuar en los más diversos escenarios, desde bares y toques callejeros hasta grandes eventos como el Sauce Rock donde compartieron el escenario con La Abuela Coca y 4 Pesos de Propina.

En el año 2016, Dastin lanzó su primer disco llamado “En la Paz de mi Locura”. Éste ya ha sido presentado en Colonia, Maldonado, Montevideo y Buenos Aires.

La del sábado en Tractatus será la primera actuación de la banda completa en Uruguay desde su formación.

https://youtu.be/y7pawDCRvKA

 

MICAELA SCHLIEPER

Cantautora argentina que se presenta en Uruguay por primera vez en el marco de estas actividades. Estudiante de la técnica de canto conocida como Antiguo Italiana desde años, hoy es también profesora de dicha técnica, brindado talleres para niños de modo solidario en diversos barrios de la ciudad de Buenos Aires.

A la fecha, se encuentra trabajando en su primer EP, y estrenará muchas de sus canciones en éste evento.

 

 ONTARIO

Ontario es una banda de rock/post-rock que nace en Montevideo en el año 2012.

Todos sus discos fueron editados de forma independiente. El primero fue “Buscando Casualidades” en 2013 (una placa compartida con Contusus), seguido por “Largas Horas de la Luna” en 2016. A estos se sumó “Típico” en 2018, su primer trabajo netamente instrumental, que refleja la búsqueda de la banda por trascender a un estado donde la música funcione como verdadero vehículo emocional.

Sus miembros actuales son Mateo Flores, Luis Meyer, Pablo Velázquez y Pablo Balmelli.

 

 

 

 

 

Vanthra en La Trastienda Samsung Montevideo (31/08/2018)

Todo artista tiene un doble. Esto es, todo artista se divide en quien crea, y en quien disfruta lo que es creado. Pero en ocasiones, la unión entre uno y otro se pierde, y el artista (por más prolífico que sea) ve deteriorada la cualidad para gozar de su propia obra.

Incluso sin conocer en persona a Fernando Ruiz Díaz de Catupecu Machu, ese es el conflicto que uno puede adivinar en él. Líder de una banda tan longeva como legendaria, Díaz muestra esa clase de alma peregrina cuya búsqueda interior se ha visto agravada por circunstancias externas, como el fatídico accidente que casi costó la vida de su hermano y compañero de banda Gabriel. Continue reading

Entrevista a la Artista Argentina Camila Buch

Vocalista en los Funktásticos Genitales, integrante de un dúo que versiona a los Beatles en clave de jazz, cantautora solista con un disco de reciente edición…  éstas son las diferentes facetas que presenta la argentina Camila Buch – y son solo las más recientes.

Pero tanta actividad no debería resultar extraña. Si hay algo que caracteriza a los artistas verdaderos, es ser todo menos monolíticos. Por eso, la oportunidad de entrevistar a Camila me pareció sumamente interesante, y sus respuestas dan una muy buena indicación de cómo una joven artista vive la realidad hoy en día, incluyendo el hecho de haber tenido que lidiar con la censura de la tapa de su disco en ciertas plataformas digitales.

  –Una cantautora argentina me dijo una vez que para ella crear un disco era un proceso equivalente a un parto. ¿Dirías que esa analogía se aplica a lo que fue componer y materializar “La Verdad”, tu primer álbum solista?

–Me parece un poco fuerte la palabra “parto”; prefiero decir que “lo di a luz”.

Crear un disco es un trabajo muy grande. Hay que tener mucho deseo adentro y disciplina para concretarlo. “La Verdad” es el fruto de una etapa de mi vida. Y el proceso me llevó mucho más que nueve meses… me llevó años. Pero era una necesidad tan clara para mí hacerlo, que no me quedó otra. Lo que costó más fue la etapa de composición y selección de canciones. Después todo fluyó y funcionó bien. Las personas justas aparecieron en los momentos justos y gracias a ellos hoy podemos escuchar el disco. Continue reading

Entrevista al Músico Argentino Manu Hattom

Manu Hattom es un músico argentino que se presenta por primera vez en Uruguay esta semana, abriendo todos los conciertos de Ainda Dúo en nuestro país. Oriundo del Gran Buenos Aires, Manu lidera La Joven Pandilla Del Oeste, y con este proyecto lleva ya tres discos editados. El último (“10 Formas de Transportarse por el Aire”) es justamente el que viene a presentar, y con él charlamos sobre la gira, el disco y todo lo relativo a su accionar artístico.

-Tu paso por Uruguay se da en el marco de una gira latinoamericana en la cual vas a presentar tu nuevo disco, y estas presentaciones son de hecho tus primeras en nuestro país. ¿Cómo surge la posibilidad de realizar estos eventos?

-La verdad, esta gira en Uruguay es bastante peculiar. Mis amigos y hermanos Ainda Dúo tenían una gira programada y me invitaron a abrir todos sus shows.  Ellos hacen una música muy hermosa. Dije que sí, ni bien me lo propusieron.  Hay una expectativa muy grande cuando te vas con tus compañeros de ruta a hacer música a otros lugares.

-¿Qué dirías que caracteriza a tu música en general, y a este disco que vas a estar presentando en particular?

-Siendo sincero, creo que en mi música hay mucho de mis compañeros de grupo. Con La Joven Pandilla siempre tratamos a las canciones como piezas únicas, tratamos de vestirlas, darles color, construirlas lo mejor posible y en base a la literatura, todas ahondan un poco en historias de la vida en general, amor, amistad y sucesos desafortunados. Continue reading

Coya + Ixtlan + BRESH en el C.C. Matienzo

Las bandas de rock alternativo Coya e Ixtlán despidieron el 2016 lanzando nuevos materiales discográficos. Ahora, en la primera fecha que comparten en 2017 tienen una consigna en común: unir fuerzas para potenciar un movimiento que viene en ascenso. En un contexto en el que muchos afirman que el rock nacional está en crisis, estas dos bandas proponen patear el tablero interviniendo el Club Cultural Matienzo para afirmar que el movimiento esta más vivo que nunca, con nuevos talentos, nuevas bandas y mucho para decir.

Acompaña desde las bandejas la fiesta BRESH, de Jaime James (LOUTA), que alcanza su décima edición. Así, este colectivo de artistas apuntan a hacer bailar a la audiencia con la mejor música, confirmando la vigencia de sus propuestas. Continue reading

Entrevista: Leandro Orella de Fiesta

lean orella fiesta

Luego de haber presentado su disco homónimo durante todo 2015, la banda argentina Fiesta se apronta para grabar su segundo álbum. Durante mi último viaje a Buenos Aires tuve el placer de entrevistar a Leandro Orella, cantante y guitarrista del grupo. Éstas son sus reflexiones sobre cómo el pasado, presente y futuro de la banda se sintetizan en lo que sus cinco integrantes ya consideran el proyecto musical de sus vidas.

–Además de ser muy bueno, el disco debut que editaron hace un año me parece muy argentino. Como uruguayo, cada vez que visito Buenos Aires lo que me llama la atención son las luces, me remito instantáneamente al tema de U2 “City Of Blinding Lights”. Pero en el disco de ustedes, además de ver muchas luces veo mucho cielo. Y hay un tema de su disco que dice justo “basta de luz, basta de luz, alcanza con la música en tus venas”…

–Es muy lindo eso que señalás. Ese tema (“Fiesta En Cualquier Lugar”) es el más optimista que creo haber escrito. Fue como una especie de declaración para gente que yo quería mucho, que estaba no perdida (porque nadie está perdida en la vida) sino más bien deprimida porque no se encontraba acá en Buenos Aires. Y básicamente, era (o es) como una declaración diciendo que podés ser feliz en cualquier lugar…

–¿Cómo una proclama o declaración de principios de la banda?

–Sí, sí. El disco tiene como un mix entre canciones de amor y canciones de protesta, pero de protesta social más que nada, apoyando a la cultura y a la introspección, y al encontrarse a uno mismo. Creo que todos en la banda estamos en ese proceso de buscarnos a nosotros mismos… Continue reading

Lisandro Aristimuño en concierto en el Auditorio Nacional del Sodre de Montevideo

Lisandro Aristimuño (2)

Lisandro Aristimuño se presentó anoche en el Auditorio Nacional del Sodre, en un show que coincidió la nominación de su disco “En Concierto” a los Premios Gardel 2016.

Replicar en vivo música para la que no alcanzan las categorías habituales es laborioso, y eso fue evidente durante los primeros temas interpretados por Lisandro Aristimuño anoche en el Auditorio Nacional del Sodre.

El músico y productor se mantuvo particularmente atento a cómo se dimensionaba el sonido al inicio del concierto, llegando a descender del escenario y situarse entre el público durante “Azúcar del Estero” para tener una comprensión certera de cómo la música regaba el entorno.

El espectáculo tenía la novedad (y dificultad adicional) de ser el primero en concitar a toda su banda en Uruguay, la cual incluye no solo a la sección de cuerdas con la que ya se había presentado anteriormente en nuestro país sino también al baterista y luthier Martín Casado, y a su hermana Rocío Aristimuño en percusión y coros.

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Creador cuya consigna es la independencia, Aristimuño sabe que compartimentar el arte utilizando etiquetas es limitar la percepción del público, y la validez real del hecho artístico en sí. Por eso, el espectáculo proponía una lectura desestructurada de su discografía, como la que plantea su álbum doble “En Concierto” – álbum que más temprano ese mismo día  fue nominado a los Premios Gardel 2016. Continue reading