Engañando El Mundo

boomerang 1Sin la intención de evocar con gran acierto su primer disco “Premiere” (2005) y con diez años de intenso camino recorrido, llega “Engañamundos”, el nuevo disco de Boomerang presentado el pasado sábado en La Trastienda Club (Montevideo).

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Una propuesta decidida a reinventar su esencia musical que implicó: nuevos integrantes, canciones desde cero y un claro énfasis en el lado más pop de la banda.

El show fue calculado en detalle como bien lo reflejó el recorrido por todo el repertorio del disco, intercalado con los temas más conocidos de su comienzo y un destacado final con invitados.

Boomerang ya no pide más pista, despegó.

Entrevista a Horcas

horcas tour

La banda de trash metal Horcas se presenta este viernes en BJ Sala. Mantuve la siguiente comunicación por e-mail con los argentinos, quienes resaltaron la alegría de un nuevo encuentro con el público uruguayo y adelantaron que van a estrenar un tema nuevo que aún no se grabó en el estudio.

Al ser una banda tan longeva, ¿sienten  una “obligación” o un “deber” (o como sea más certero llamarlo)hacia las generaciones más jóvenes de oyentes? ¿Sienten que a  través de su música tienen que acercarlas a un periodo que a nivel musical y artístico puede ser considerado mucho más íntegro?

Horcas es una banda que abarca varias generaciones. Vemos que los padres traen a sus chicos a los shows, así que tenemos la obligación de darle lo mismo que a sus padres: todas las ganas y el poder de una banda de metal.

Estamos siempre arriba no solo de lo musical sino también del show artístico (luces, escenografía, etc), queremos dar siempre lo mejor e invertir a veces de nuestro bolsillo para que eso pase y dar un show para ser un ejemplo de una banda de metal en Latinoamérica.

El nombre de la banda surgió basado en la reflexión de que “estamos todos con la soga al cuello”. Si Horcas comenzara hoy, o si alguno de ustedes iniciara una banda paralela ¿qué nombre sería el más acorde para describir el mundo en el cual vivimos?

Mirá, el nombre “Horcas” a pesar de los años sigue estando vigente en la vida cotidiana hay muchos que siguen mereciendo la horca como en aquellos tiempos que Osvaldo le puso “Horcas”.

A la banda le es difícil definir un nombre pero serían varios: “perseverancia”, “aguante” y “respeto” creo que estaría por ahí. Continue reading

Jhanniel en Montevideo (Despierto Tour 2015)

jhanniel montevideo

Jhanniel es un cantante, guitarrista y compositor radicado en Buenos Aires. Cuenta con dos disco editados: “Veo El Sol” (2009) y “Despierto” (2014). Este último incluye la canción “Perfecto”, la cual ejemplifica el papel que desempeña el arte en la vida del músico – un verdadero vehículo para transmitir preocupaciones de índole existencial y espiritual sin detenerse en dogmatismos concretos.


La repercusión de esta obra fue tal que Jhanniel resultó coronado como el ganador de la edición 2014 del concurso “Global Rockstar” – el más extensivo de su clase, un concurso online cuya última edición convocó a más de 4000 músicos de todo el mundo. Continue reading

“Sangre” de Hablan Por La Espalda (2015)

Independiente – Crowdfunding

Valoración: * * * * *

hablan por la espalda sangre

Guitarras, Trueno y Sed

Han pasado casi 20 años desde que un grupo de adolescentes influenciados por el hardcore underground y llevando adelante una filosofía de vida straight-edge, lograra introducir en nuestra escena local, una banda que al día de hoy ha sabido trascender y reivindicarse en su país sin renunciar a sus principios fundacionales.

Sangre, el quinto disco de estudio de HPLE, abre una nueva búsqueda musical con la fuerte reminiscencia de sus discos predecesores Macumba (2009) y Celebración (2012). Si bien sigue presente el legado de percusiones incorporadas años atrás, se aprecia en la mayoría de sus canciones, un destacado rendimiento de guitarras eléctricas en primer plano, tanto en riffs como en los diferentes arreglos musicales. El mensaje continúa directo en temas más breves y letras que demandan una especial reflexión. “Himno del Incendio”, canción que da comienzo al rito, es una suerte de metáfora viva sobre circunstancias siniestras que actúan como fuente de inspiración fundamental para este disco. Continue reading

Proyecto Canibal Troilo (Neo-tango Uruguayo)

Proyecto Canibal Troilo (Ph: Carolina Sacco)

Proyecto Canibal Troilo (Ph: Carolina Sacco)

El tango, la electrónica y el rock conviven en el Proyecto Caníbal Troilo, un colectivo uruguayo formado por Hugo Rocca. Valiéndose de múltiples influencias y sonoridades, el músico, cantante y compositor ensambló esta original propuesta donde la música orillera busca adquirir una nueva dimensión.

Su álbum debut es “Montevideo Sala Vip”, un registro musical en CD y DVD con diez tangos y milongas editado por el sello Ayuí/Tacuabe. Continue reading

Entrevista: Fernando Santullo

(You can read this post in English here)

Luego de marcar una profunda huella con El Peyote Asesino y en paralelo a sus colaboraciones con Bajofondo, Fernando Santullo se adentra en su carrera solista con “El Mar Sin Miedo”. El disco será presentado en La Trastienda este año, y el músico integra también la comitiva que representa a Uruguay en el Festival SXSW.

Comparto la entrevista que Santullo tuvo la gentileza de concederme previo a todas estas actividades.

Fernando Santullo (Ph: Federico Meneses)

Fernando Santullo (Ph: Federico Meneses)

 

Un riesgo que enfrenta todo músico asociado a una banda con renombre es que su atractivo central pase a ser periférico al operar en solitario, y que su público no sea más que un grupo de personas que lo escucha por inercia.

Tu primer disco de estudio explicitaba tu vínculo más fuerte en aquel entonces ya desde el título: “Bajofondo Presenta Santullo”. Luego hubo una presentación muy contundente en vivo, y el nombre del espectáculo tenía una interesante referencia temporal: “Canciones Del Futuro Reciente”. Y ahora llega este nuevo disco, y por primera vez el título me transmite algo distinto. Y eso es libertad, entendida como la independencia de aquello que suele ser lo más oneroso para las personas: nuestro propio pasado.

¿Qué reflexión te merece esta lectura?

Bueno, yo creo que libertad tuve en cada disco que hice. Claro, cuando sos parte de una banda tenés una negociación mucho más amplia con tus compañeros. Pero también negocias cuando trabajas en solitario: con tu productor, con el sello, etc. La clave para mí es no entender negociación como pelea o “transar”. Esa es una mirada que se usa bastante cuando se habla de música y, según mi experiencia personal, no es muy realista. Siempre está en uno hasta donde se llega en esa negociación y si no querés negociar con nadie, pues haces tu disco solo y lo distribuís solo, etc. No es mi estilo de laburo ese. Quizá recientemente en la composición trabajo más solo, pero después eso está bueno que se amplíe, que recibas otras miradas. Todo es más rico cuando se vuelve colectivo. Continue reading

Interview: Fernando Santullo

(Pueden leer este artículo en español aquí)

After leaving an everlasting mark with El Peyote Asesino and in parallel with his collaborations with Bajofondo, Fernando Santullo delves on his solo career with “El Mar Sin Miedo” [The Fearless Sea]. The album will be officially presented in Uruguay in two months’ time, and the musician is also part of the line-up that will represent the country in this year’s SXSW Festival.

This is the interview that Santullo was kind enough to give me, prior to such activities.

Fernando Santullo (Ph: Federico Meneses)

Fernando Santullo (Ph: Federico Meneses)

 

Any musician who’s been part of a renowned band faces a serious risk when going solo: that of his central appeal becoming peripheral to what he’s doing, and that his audience will be but a group of people listening by inertia.

Your first studio album made the link you had with your current band explicit from its name (“Bajofondo Presenta Santullo”). Then, there was a live show that carried a very interesting temporal reference in its name: “Canciones Del Futuro Reciente” [Songs From The Recent Future]. And now, there comes this new album, and –for the first time– the title conveys something I felt there was missing before: freedom. And freedom as in the act of becoming detached from your own past, the one thing that can truly weigh a person down.

Is such an interpretation accurate?

Well, I think I was free when I made every single album I’ve ever released. Of course, when you’re part of a band you also have to deal with your mates. There’s a lot to settle and agree upon. But you also go through that when you’re a solo artist. There’s deals to be made with your producer, with your record company and so on. What must be understood is that just because you’re making a deal, that doesn’t mean you’re compromising anything. And making a deal is NOT like holding a battle with someone. That’s the way many musicians tend to see it, and (based on my personal experiences) such a viewpoint is not very realistic. It’s always up to you how much you want to concede, and if you don’t want to, then you can self-publish your album and handle its distribution yourself. That’s not the way I work. Maybe I have started to work more on my own when it comes to composing songs, but there comes a point when I always turn to other people for a different insight. Everything is richer when it becomes collective. Continue reading

La Banda de Metal Bizarro Asspera Vuelve a Uruguay

La banda argentina Asspera se presenta en Uruguay luego de una ausencia de tres años. El evento es el próximo sábado en BJ Sala, con la banda Subliminal como telonera. Tuve el placer de conversar con el vocalista Richard sobre el evento, y juntos repasamos la historia del grupo fundador del género conocido como “metal bizarro”.

 

Asspera en Argentina (Ph: Sebas Casa)

Asspera en Argentina (Ph: Sebas Casa)

 

Hay una frase que dice “escribo porque matar gente es ilegal”. Cuando escucho y veo lo que hacen en el escenario, lo primero que pienso es “hacemos esto para no cagar a palos a un par”.

Hay otra frase que dice “lo importante es creer que lo que uno piensa, dice y hace está bien, todo lo demás francamente no importa” [Risas]. Creemos que la música es un buen medio de catarsis para sacar lo malo y bueno que llevamos dentro. Nuestra catarsis es justamente el humor. Llevamos situaciones negativas para el extremo positivo. La risa es salud, y si le agregas el sonido que te gusta sos inmortal.

Concuerdo contigo. Lo que hacen tiene mucho de filosofía de vida, y de hecho lo anunciaban ya desde el primer disco con el título que habían elegido, esa “bizarra actitud de seguir con vida”.

Exactamente, primero remarcar que somos todos amigos, eso hace aún más sana nuestra propuesta. La historia de la banda nació de momentos oscuros en nuestro país y personales, y por eso decidimos optar por una manera sana de expulsar nuestras mierdas y nació esta gran mierda llamada Asspera que nos limpia por dentro y tenemos la fortuna que compartirla con un montón de locos como nosotros – ¡o peor! [Risas] Continue reading

Manu Hattom & La Joven Pandilla Del Oeste en Niceto Lado B

Santiago Tassara, Patricio Tulio Viera y Manu Hattom.
(Santiago Tassara, Patricio Tulio Viera y Manu Hattom)

El sábado 28 de febrero el club Niceto de Buenos Aires recibe a Manu Hattom & La Joven Pandilla Del Oeste, quienes comparten la velada con la banda Dulse.

El músico de la localidad de Haedo formó La Joven Pandilla Del Oeste en 2013 para que lo acompañe en sus presentaciones eléctricas, luego de una gira Europea que alcanzó España, Alemania e Inglaterra en la cual presentó su disco Benalmadena Despierta. Continue reading

Lisandro Aristimuño En Uruguay

El destacado músico argentino se presentó junto a un cuarteto de cuerdas en el Teatro El Galpón de Montevideo, en un espectáculo donde dio a relucir las mejores composiciones de los cinco discos que ya lleva editados.

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Es la primera vez que veo a Lisandro Aristimuño en vivo, la primera posibilidad que tengo de experimentar su música en esta suerte de milagro cotidiano que es un concierto.

Es el artista que escucho y me maravilla desde hace años con su fusión de estilos siempre atinada. El músico de Viedma (Provincia de Río Negro) hoy se presenta junto a dos cellos y dos violines que acompañan los cantos aborígenes y las secuencias que enmarcan el sentir de su obra. Es exactamente el mismo formato con el que viene haciendo acopio de elogios en Argentina desde hace meses.

Es el que comienza con “Vi Tu Foto”, canción incluida en el puntal de su emancipación artística (“Las Crónicas Del Viento”, disco con el cual inauguró su discográfica propia en 2009), y a lo largo de dos horas nos muestra latitudes que obvian esas constantes que de otro modo pueden sumir a la música en estructuras harto encasillables.

Es el que destapa el miedo en una canción como “Ella”, que recuerda a Rilke cuando rezaba “todo ángel es terrible”, y luego entona “Me Hice Cargo De Tu Luz”, tema compuesto como auto–regalo de cumpleaños, y que ejemplifica cómo la orfandad misma puede convertirse en un reparador de sueños.

Es el que pondera lo más terrenal de la felicidad con “Azúcar del Estero” y “Demasiado”, composición en la que ya no suelen recalar sus presentaciones en vivo, pero que hoy integra el set al igual que “Sun” (de su disco debut, “Azules Turquesas”).

Es el que explica jocosamente que al margen de la referencia temporal, el título de “How Long” es una excusa para “joder a los yankees un ratito”, puesto que la canción realmente alude a un jaulón (!).

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